故宮鎮館三寶：北宋范寬、郭熙、李唐國話 @ LuxuryJ

那日，我跨越了千年時間的長河，赴一場與三位大家的約會。

范寬(約 950-1032 )

陜西人，人如其名，寬厚豁達

站在他的畫作前，我整個人安靜了下來，感受到一股磅礡、震撼之勢。

筆法質樸，不取繁飾；善用雨點皴，襯托山勢的險峻硬朗。

古今評語中，我與徐悲鴻最為投緣。

徐悲鴻：「中國所有之寶，故宮有二，吾所最傾倒者，則為范中立《谿山行旅圖》，大氣磅礡，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾佔全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌。全幅整寫，無一敗筆，北宋人治藝之精，真令人傾倒。」

郭熙(約 1023-1087)

河陽人，天分極高，宮廷畫家

畫作精緻靈動，布局精密，處處皆具巧思，可行、可望、可游、可居。

擅用「高遠」、「深遠」和「平遠」三遠構圖技法，壯闊與細膩融揉，再搭配捲雲皴畫山石和蟹爪畫樹枝等技法，創造出乍暖還春、大地逐漸復甦的景象。

極獲當時文人雅士蘇軾、蘇轍、黃庭堅和王安石等人讚揚。乾隆皇更是偏愛，提筆道：「樹纔發葉溪開凍，樓閣仙居最上層，不藉柳桃閒點綴，春山早見氣如蒸。」

我是俗人，最愛看畫中的升斗小民。

畫裡一共畫了13個人物。有築居水濱的一家人，母親抱著小小孩，旁邊還跟著一個小孩，後面跟著一個擔著行李的父親，以及跑在眾人前面的小狗。有挑擔跨過木棧橋的主人和僕役們。有走在蜿蜒山徑上的行腳僧。有撐篙的船夫和漁民。還有走在大霧中的淡淡身影，一不小心，就會錯過了。

總結：生機勃發，玩味無窮。

李唐(約 1049-1130 )

和郭熙背景相似，同為河陽人，也是宮廷畫家。讓我印象深刻的是，他很高壽，從北宋到南宋，從畫山到畫水，開闢了南宋的新畫風。

重彩濃墨，畫作充滿魔幻感。遠景仙氣飄飄，如在夢境。近景群山上松濤澎湃，萬壑奔騰，交織出一場攝人心魂的交響樂。

運用毛筆的側鋒，配合強勁力道，創造出著名的斧劈皴，顯現山石之剛硬挺拔。

與前面不同，李唐畫作裡沒有人物，據說與當時徽宗好道教，講求空靈感，提倡繪畫與詩意相結合有關。

說到這兒，順道講講幾個有趣的典故：

每年科舉，宋徽宗都會以詩詞做題目，還會親自批卷，選拔畫院人才，因此流傳出許多佳話。

一年考題為：「山中藏古寺」

許多人畫深山寺院飛檐，但得第一名的沒有畫任何房屋，只畫了一個和尚在山溪挑水。

一年考題為：「嫩綠枝頭紅一點」

這道考題是很有分量的，因「嫩綠枝頭紅一點，惱人春色不須多」是這首詩的原意，故而當時的應試者大多在畫面上用紅花綠葉來裝點春色，或在綠蔭叢中露出紅花一朵。然而高居榜首的卻是一位名不見經傳的畫家，他在綠樹成蔭的閣亭中，畫一仕女倚欄而立，唯有其櫻桃小口的一點紅與嫩綠枝頭相輔相成，從而點出了「紅一點」的主題。

還有一年考題為：「竹鎖橋邊賣酒家」

就有一畫家構思新穎，獨辟蹊徑，畫面上是一泓溪水，小橋橫臥，橋邊則是一片竹木，唯那鬱鬱蔥蔥的翠竹中，掛著一幅迎風招展的「酒」帘。整個構圖以「虛」字入手，使人浮想聯翩。宋徽宗看後大悅，他認為酒家藏在竹林中正是符合「鎖」字的意境，因此親自圈點為第一名。而這畫家，就是李唐。